让服装设计植根于我国传统民族文化土壤

　　服饰代表着一个民族的文化。在第二届亚欧丝绸之路服装节上，来自区内外以及中亚各国著名服装设计师的优秀作品大秀风采，其中有不少富含民族元素的时尚服装。这些设计是否受到人们的欢迎？在时尚缤纷的今天，我们应该怎样做，才能更好地传承和发展民族服饰文化，增强其生命力和竞争力？记者就此采访了参加本次服装节的三位服装界资深人士。

　　民族的才是世界的

孙秀琴中国十佳时装设计师、新疆服装设计师协会主席

　　“民族的才是世界的”，用这句话来诠释民族服饰的发展和未来，真是再合适不过了。对于民族服饰文化，孙秀琴有着自己的理解，她说，民族服饰是一个民族文化的积淀和表现。每个民族都有自己的服饰，代表着不同的文化，代表着各个民族对美的追求。这种来自民族大众、多年积淀的服饰文化，经过千百年的提炼升华，具有丰富的内涵和持久的生命力。

　　“民族服饰文化具有强大的市场生命力”，多力空·胡加合麦提说，其实，传统就是昨天的时尚。如果把民族服装的元素与现代的设计、工艺、时尚流行的面料相结合，其市场潜力是非常巨大的。

　　最民族与最时尚对接

多力空·胡加合麦提新疆壹俐绮服饰文化发展有限公司董事长

　　在9月7日下午的新疆壹俐绮服饰文化发展有限公司塞尔丝亚品牌发布会上，60款既时尚又深具民族特色的服装引起了人们的关注。“这个品牌是今年7月上市的，因其时尚、平价、迅捷，富含民族特色，很受年轻人的喜爱，在内地也很受欢迎。”多力空·胡加合麦提说。

　　多力空·胡加合麦提认为，要更好地传承和发展民族服饰，增强民族服饰的生命力，就要让其走向市场。通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计。比如该公司这次发布的塞尔丝亚品牌，将传统的艾得莱斯花纹用现代流行的雪纺、蕾丝、针织、棉纺等面料表现，在色彩上大量运用黄、粉、绿等亮色系，做到民族元素和时尚元素有效对接。

　　艾达尔汗·卡利耶夫对此持有相似的观点。他说，要让更多的人接受民族服饰，设计师要紧跟时尚，抓住时代的脉搏，同时将民族服饰的元素融合其中，将最民族和最时尚进行对接，让民族服饰具有时尚性，现代性，才会被更多的人接受。

　　设计师要理解民族文化

艾达尔汗·卡利耶夫哈萨克斯坦ASPARA品牌服装设计师

　　传承和发展民族服饰文化，服装设计师的作用很关键。那么，作为一名设计师，应该具备哪些素质呢？

　　艾达尔汗·卡利耶夫认为，设计师要不断地学习，理解自己民族的文化、传统、习俗等，汲取民族传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式，新的变化，让自己的作品承载更多文化内涵。

　　孙秀琴认为，设计师要有很好的文化、艺术素养，有一定的传统文化积淀，对流行文化及元素有一定的掌控能力，具备一定的实践动手能力。另外，“作为一名设计师，要担当传承民族文化的责任，尊重生活，尊重历史，从民族文化的土壤中去寻找依据，研究历史，感悟生活，在服装设计中正确地传承民族文化，”孙秀琴说。